Accéder au contenu principal

Opéra-Rock : It’s show time ! sur Phantom of the Paradise

En 1967, l’album Sergent Pepper and the Lonely Hearts Club Band des Beatles est une révolution dans les albums rock. La pochette de l’album exhibe un groupe qui revêt l’identité d’un autre, et profitant des ressources des studios d’Abbey Road, compose un album pop complexe qui s’arque autour d’un fil conducteur pour homogénéiser le contenu de l’album. Poursuivre la lecture de « Opéra-Rock : It’s show time ! sur Phantom of the Paradise »

Iran et Cinéma

L’industrie du cinéma iranien connait un essor dans les années 50/60. À cette époque les films sont manichéens et légers et la mise en scène riche et extravagante. Aux antipodes, donc, de la forme épurée des films de la Nouvelle Vague iranienne lancée en 1969, et du poids des propos tenus. Poursuivre la lecture de « Iran et Cinéma »

L’individu et le clan dans l’œuvre de Takeshi Kitano

Takeshi Kitano n’est sans doute pas le premier cinéaste japonais auquel on pense lorsqu’il s’agit d’évoquer le thème du rebelle. Les années 1960 et 1970 japonaises regorgent de cinéastes ayant articulé diverses formes de rébellion dans leur cinéma : on pense précisément à Nagisa Oshima, Koji Wakamatsu, ou même Seijun Suzuki dans un autre registre. Poursuivre la lecture de « L’individu et le clan dans l’œuvre de Takeshi Kitano »

Courbure du corps, sur Une femme sous influence de John Cassavetes

La rébellion est cette forme de résistance érigée au travers l’établissement du corps de Gena Rowlands, au sein de l’espace du plan : l’actrice est une fissure, dès lors conditionnée à côtoyer un environnement hostile, impropre à des émotions qui s’épanchent. Le personnage rebelle, manifestation d’un écartèlement de la norme, élabore une distinction au milieu d’un monde normé, préfabriqué. Dans Une femme sous influence (1974) de John Cassavetes, l’actrice s’affirme ainsi comme cette engelure contaminant l’ensemble du film. Poursuivre la lecture de « Courbure du corps, sur Une femme sous influence de John Cassavetes »

Céleste : La Montagne Magique

Ceux qui me connaissent savent bien que j’ai tendance, ces temps-ci, à galvauder le statut de chef d’oeuvre pour un jeu vidéo. Et pourtant, c’est une réalité, le jeu vidéo a dernièrement atteint des sommets. L’année 2017 en atteste pour ses nombreuses grosses productions de qualité dans tous les genres, The Legend of Zelda : Breath of the Wild, Super Mario Odyssey (Nintendo), Persona 5 (Atlus), Prey (Arkane Studios, Bethesda) pour ne citer qu’eux… Poursuivre la lecture de « Céleste : La Montagne Magique »

La résistance Polonaise, Andrzej Wajda

En 1939, l’Allemagne nazie et l’URSS se partagent la Pologne, l’objectif étant d’éviter une éventuelle attaque entre les deux Etats par un pacte de « non-agression ». Un pacte signé par les ministres des affaires étrangères Molotov et Ribbentrop qui prédéfinit l’avenir d’un pays dans lequel la mort de plusieurs millions de polonais est provoquée. Le pays devient alors l’attraction première par l’absurdité d’une logique indigeste. Poursuivre la lecture de « La résistance Polonaise, Andrzej Wajda »

Un contre-champ féminin de Gomorra, sur L’Intrusa de Leonardo Di Costanzo

On parle tellement de criminalité, de corruption et de mafia en Italie que, malheureusement, ce sont souvent les trois premiers mots qui viennent à l’esprit lorsqu’on parle du bel paese. Le même discours arrive dès qu’on parle du cinéma : souvent les cinéastes majeurs en Italie se retrouvent à parler de ces sujets et les critiques français leur reprochent qu’on voudrait voir autre chose de l’Italie que des guerres de gangs criminelles et/ou des représentations de la vie politique tellement grises et sombres qu’on en regretterait l’empire de Nerone. Poursuivre la lecture de « Un contre-champ féminin de Gomorra, sur L’Intrusa de Leonardo Di Costanzo »

La guerre contemporaine dans le jeu vidéo : étude de cas

La peinture, le dessin, la musique, la littérature et autres médiums permettaient aux artistes de nous livrer leurs perceptions ou témoignages lors de conflits. L’arrivée de la photographie et ensuite du cinéma apporte une nouvelle vision de la guerre. Ainsi l’objectif immortalise les protagonistes de la guerre, la violence des événements, et donne aux artistes la possibilité de montrer et de rendre compte du conflit, de ses conséquences, par des images du réel. Poursuivre la lecture de « La guerre contemporaine dans le jeu vidéo : étude de cas »

L’arbitrage vidéo dans le football

L’arbitrage vidéo tend à se démocratiser de plus en plus dans le football depuis la nomination de Gianni Infantino à la tête de la FIFA, la Fédération Internationale de Football, en 2016. C’est une demande de longue date que d’assister les arbitres de la vidéo afin de les aider à mieux cerner les fautes, les hors-jeu, la validité d’un but etc… Demande légitime d’un grand nombre puisque la vidéo dans le football est ce dont ont accès tous les passionnés de football, à commencer par le téléspectateur.

Poursuivre la lecture de « L’arbitrage vidéo dans le football »

L’image manquante, sur Carré 35 d’Eric Caravaca

Dans le cimetière français de Casablanca, le panneau du carré 35 a disparu. Le carré 35 est manquant. C’est cette parcelle du cimetière qui est sensée abriter le caveau de la sœur d’Eric Caravaca. Une sœur qu’il n’a pas connu, partie prématurément (à 6 ans apprendra t-on) et dont sa mère a longtemps caché l’existence. Le film pose d’emblée le mensonge familial à travers la dissimulation d’un passé qu’il n’est visiblement pas utile de faire ressurgir, blessant tous ceux qui le concernent. Poursuivre la lecture de « L’image manquante, sur Carré 35 d’Eric Caravaca »

Outrage-Outremarge, sur Outrage Coda de Takeshi Kitano

Clôture très efficace à la trilogie commencée sept ans plus tôt, Outrage Coda prolonge jusqu’à l’extrême le diagnostic de la société japonaise malade bloquée entre tradition et refus de la tradition. Les codes yakuzas explosent tout en restant dans la limite du cadre mafieux primaire: puisque la loyauté, la fierté et l’honneur ne sont plus des valeurs ancrées chez le yakuza, il ne subsiste que le désir du pouvoir et la cupidité.

Poursuivre la lecture de « Outrage-Outremarge, sur Outrage Coda de Takeshi Kitano »

Irving Penn : Le centenaire au Grand Palais

« Une bonne photographie est celle qui communique un fait, touche le cœur du spectateur et le transforme. En un mot, c’est une photographie efficace. » Irving Penn

Du 21 septembre 2017 au 21 Janvier 2018, Le Grand Palais célèbre le centenaire de la naissance d’Irving Penn, l’un des plus grands photographes du XXème siècle. Irving Penn est notamment connu pour ses photographies de mode méticuleusement mises en scène. Chaque détail compte, de la position d’un drapé jusqu’au tirage final; il maîtrise tout à la perfection. L’exposition retrace une grande partie de sa carrière : ses premiers clichés, son travail chez Vogue, des projets plus personnels comme ses nus etc. Poursuivre la lecture de « Irving Penn : Le centenaire au Grand Palais »

Sauver l’être par l’apparence, sur The Neon Demon de Nicolas Winding Refn

The Neon Demon s’ouvre sur un générique aux couleurs vives et où les noms s’impriment par des couleurs qui jurent de leur juxtaposition. Le film de Refn s’organise sous l’angle de la confrontation et affiche la volonté de réunir à l’écran ce qui heurte l’œil et ce qui apparait d’abord comme inconciliable. Poursuivre la lecture de « Sauver l’être par l’apparence, sur The Neon Demon de Nicolas Winding Refn »