Qui n’a jamais rêvé d’incarner un troll sur pattes, prêt à mettre un boxon du diable parmi de pauvres victimes humaines qui n’avaient rien demandé ? Voilà en tout cas une drôle de question qui a éclot chez les développeurs australiens de House House, à qui l’on doit déjà le party-game Push me Pull you.
Principalement reconnu pour ses nombreuses participations en tant que maquilleur effets-spéciaux sur tout un pan de la production de films de genre français, Olivier Afonso a également réalisé sa propre comédie horrifique Girls with Balls (2017) disponible sur Netflix. Nous revenons donc aujourd’hui sur ces différentes approches, pour approfondir un peu plus les diverses problématiques liées à la production de film de genre en France.
"Si la comédie musicale nous présente explicitement tant de scènes fonctionnant comme des rêves ou de pseudo-rêves à métamorphoses («Chantons sous la pluie», «Bandwagon», et surtout «Un Américain à Paris» de Minnelli), c’est parce qu’elle est tout entière un gigantesque rêve, mais un rêve impliqué, et qui implique lui-même le passage d’une réalité supposée au rêve." Gilles Deleuze, Cinéma 2, 1985
Connu pour ses adaptations de contes, de mangas ou encore de jeux-vidéo Christophe Gans revient avec nous sur son parcours, et son amour pour le cinéma de genre. Aujourd’hui nous abordons avec lui la question du cinéma d’horreur du point de vue de sa cinéphilie, mais aussi des différents rôles qu’il y a joué.
Hacker s’ouvre sur une sphère. En émanent des nappes sonores inquiétantes, elle semble rayonner. A mesure que l’on s’en approche, elle laisse apparaître un réseau de filins, comme des toiles tissées d’un bleu néon. Son aura s’estompe légèrement, laissant apparaître des tâches jaunâtres incandescentes, que nous avons appris à reconnaître comme une cartographie des villes vues du ciel. Cette sphère, c’est notre planète, occultée par la matérialisation bleutée des réseaux d’information qui la parcourent. Poursuivre la lecture de « Les Fantômes dans la Machine, sur Hacker de Michael Mann »
« Ce film est une berceuse, on dort très bien pendant la projection de ce film, donc n’hésitez pas à vous endormir, puis vous vous réveillerez et continuerez à le regarder et peut être qu’en rentrant chez vous, tout à coup, vous allez vouloir revoir le film. »
Lors de l’avant-première du film à Paris en 2015, Hou Hsiao-Hsien nous confia ces mots, sans doute prenait-il les critiques négatives à la rigolade. Il en reste que The Assassin est en effet un film voluptueux, flottant comme le corps qui semble ne plus être affecté par la gravité juste avant de partir au pays des songes. Poursuivre la lecture de « The Assassin, Hou Hsiao-Hsien »
La lumière s’allume. Fran se réveille en sursaut dans un laboratoire niché au centre d’une ville rétro-futuriste. Bernard, prothèse en guise de cerveau et barbe noire plutôt bien taillée, est assis près de son bureau. La radio tourne. La navette Bebop a réussi son décollage. Soit. Mais maintenant c’est l’heure de travailler. On change la musique pour se mettre dans l’ambiance, vérifie que tout est bien en place, et la première cliente arrive. Poursuivre la lecture de « « FaceHugger », sur dont_forget_me développé par The Moon Pirate »
Lie In My Heart est un jeu autobiographique dans lequel le créateur et chercheur Sébastien Genvo décide de partager une période de sa vie avec le public. Un matin, alors que son ex-femme, Marie, doit aller chercher son fils à l’école, Sébastien vient toquer à sa porte pour savoir ce qu’il se passe. Sans qu’il ne puisse rien faire, elle met fin à ses jours. Poursuivre la lecture de « Autobiographie ludique, sur Lie In My Heart d’Expressive Gamestudio »
Vue subjective sur un décor qui défile le long de la fenêtre d’un train, les paupières d’Aurore sont lourdes, elle finit par s’endormir. Elle se réveille dans un monde déconstruit, dans la peau d’un être à la peau bleue, parsemée de motifs blancs. Poursuivre la lecture de « Les constructeurs, sur Aurore développé par Reverie Forge »
On lance le jeu, le titre Vignettes apparait. Pas d’interface, ni de menu, avec lesquels interagir, seulement ce mot « Vignettes ». Instinctivement on joue avec la souris ou notre doigt. Et là le titre bouge. Poursuivre la lecture de « Un objet peut en cacher un autre, sur Vignettes de Skeleton Business »
Heave Ho (« oh hisse ») est un jeu d’apprentissage, Heave Ho peut paraitre dur, mais Heave Ho est avant tout très drôle. Party game développé par Le Cartel Studio (créateurs de Mother Russia Bleed) et édité par Devolver Digital, Heave Ho est un jeu en coopération local dans lequel nous contrôlons un personnage composé seulement d’une tête et de deux longs bras. Poursuivre la lecture de « La transpiration au bout des doigts, sur Heave Ho du Cartel Studio »
À propos des Misérables de Ladj Ly et Bacurau de J.Dornelle & K.M Filho, lauréats ex-æquo du Prix du jury (Cannes 2019), par le prisme du festival de la Rochelle.
Le festival de La Rochelle (juin) 2019, c’était une diagonale impromptue traversant le XXe siècle, un tracé géographique passant par Victor Sjöström (la Suède puis les États-Unis, au temps du Muet), Arthur Penn (Hollywood, de l’âge d’or au renouvellement des ‘70s) et Elia Suleiman (filmant le Jérusalem intermédiaire, chez les Palestiniens d’Israël ; et passant récemment par Paris et New-York). Un mélange bien hétérogène à l’évidence. Pourtant, à mesure, les films s’étaient mis à communiquer, des choses vues dans l’un trouvaient écho dans l’autre.
Poursuivre la lecture de « Pas de perspective sans point de fuite »
Plus nous avançons dans le temps, plus notre conception de la représentation de la catastrophe écologique évolue. Dans Snowpiercer (2013), l’accent est clairement mis sur une apocalypse glaciaire — qui au contraire du Jour d’après de Roland Emmerich est provoquée directement par les hommes de pouvoir, qui ont décidé de lutter contre le réchauffement climatique en refroidissant la planète. Poursuivre la lecture de « Thanos et la question de la crise écologique »
Aujourd’hui, nous nous entretenons avec Remy Barbe, créateur du collectif de réalisateurs Les films de la Mouche. Fraichement sorti de sa formation de l’ESRA, il nous raconte son parcours de jeune réalisateur, dont les courts-métrages ont été primés dans les festivals français spécialisés dans le film de genre.
Le filet d’un modeste pêcheur nord-coréen se prend dans le moteur de son canot. Il se retrouve alors de l’autre côté du rivage, en Corée du sud, devenant ainsi captif d’un destin, forcé à prendre une voie sans échappatoire.
Très vite, Nam Chul-woo (Ryoo Seung-bum) se voit pris entre deux forces ennemies, la Corée du Nord et du Sud. Les huit premières minutes d’Entre Deux Rives sont un enchaînement d’actions : le film s’ouvre sur la famille de Nam Chul-woo au matin, le départ solitaire vers le lac, le contrôle de routine auprès des autorités puis brusquement l’incident du filet pris dans les hélices. Poursuivre la lecture de « Orwell sur le rivage, sur Entre deux rives de Kim Ki-Duk »
The Last Guardian, dernière création de Fumito Ueda (Ico, Shadow of the Colossus) sort fin 2016 après presque une décennie de développement. Présenté pour la première fois durant l’E3 2009, le jeu semblait pourtant être déjà prêt. A l’instar de Final Fantasy XV, autre arlésienne vidéoludique, The Last Guardian sera constamment repoussé à cause de problèmes techniques. Poursuivre la lecture de « The Last Guardian, victime de l’avancée technologique »
Si Journal Intime (1993) peut être considéré comme l’œuvre pivot de Nanni Moretti, faisant aisément la synthèse des films passés tout en amorçant la composante des suivants, Mia Madre marque certainement un nouveau palier dans la filmographie et un aboutissement sur la question du deuil, récurrente au fil de l’œuvre. Depuis Le Caïman (2006), Moretti acteur s’efface plus progressivement et prête sa personne à travers des personnages alter-egos tandis qu’il préfère y incarner les seconds rôles qui permettent le plus souvent de soutenir l’attitude et la psychologie du protagoniste. Poursuivre la lecture de « A demain, sur Mia Madre, Nanni Moretti »
« Je suis bête et l’abstraction me donne le vertige. »
L’alter-ego cinéaste de Miguel Gomes dans Les Mille et une nuit, volume 1 : L’inquiet.
Miguel Gomes, alors réalisateur de deux longs et d’une poignée de courts-métrages, inaugurait la décennie avec Tabou ( Tabu, 2012), film centré autour de l’imaginaire portugais de la colonisation. D’abord situé dans le Portugal contemporain, le film racontait la curiosité grandissante d’une cinquantenaire nommée Pilar pour sa voisine de palier, Aurora, qui vit avec sa gouvernante Santa. Aurora, frappée de sénilité, commençait à délirer sur sa vie passée en Afrique, tirant alors le quotidien morne de cette banlieue de Lisbonne vers la mélancolie d’une vie exotique passée. Poursuivre la lecture de « L’Idiot, sur Les Mille et une Nuits, Miguel Gomes »
Une moto verte traverse à toute allure l’immensité du désert, au loin dans une chambre à coucher un couple se réveille sous des draps blancs. Ils procèdent ensuite à du « sex-talk » et font l’amour, en prenant autant de plaisir par le verbe que par le contact physique, le langage cru employé ayant un effet libérateur sur le personnage prude joué par Penelope Cruz. Poursuivre la lecture de « The Truth has no temperature, sur Cartel, Ridley Scott »
Il y a quelques temps, voici donc que m’est revenu ce nom. Matthew Porterfield. On pourra lire parfois sous une plume étourdie «Poterfield» ou bien «Porter-field», mais c’est bien sous une contraction presque amicale que la plupart l’appelle «Matt Porterfield».
Poursuivre la lecture de « Du réel à l’ordinaire, sur Matthew Porterfield »
